For all the witches, black cats and pumpkins out there!
PJ Harvey & John Parish: Black Hearted Love - from the album A Woman A Man Walked By (2009)
Sunday 31 October 2010
Monday 18 October 2010
Katharine Towers' poem "The Way We Go"
Read this on the underground today. I took it as a very much yearnt for gift from the Universe.
Sunday 10 October 2010
Lisa Cholodenko's new film (from The Guardian Film Review)
Interview with filmmaker Lisa Cholodenko - director of "High Art" - about her new film "The Kids are Alright", starring Juliet Moore and Annette Bening.
(For the full article and for more interviews with filmmakers Debra Granik, Nannette Burstein and Sanaa Hamri, please follow the link that is this post's title.)
Lisa Cholodenko: 'I wanted to make a film that was not sanctimonious or sentimental'
Photograph: c.Focus/Everett / Rex Features
For all that she was once a keen student of gender studies, film director Lisa Cholodenko isn't much of a one for hand-wringing. Ask her about Hollywood and she looks you hard in the face and tells it like it is. Yes, it's plastic. Yes, it's sexist. But what is a girl to do? Moaning will you get nowhere. Besides, the simple truth is that she just does not have any particular desire to make, say, a film about an alien invasion, featuring laser guns, copious gloop and plastic body suits.
"You know, I get asked why there aren't more female directors all the time," she says. "I'm kind of reluctant to talk about it. That's not because I think the question is irrelevant or stupid. It's just that there are so many mitigating factors. Here, the dollar is the final frontier and it's men who are typically attracted to the kind of material that brings in the masses: comic books, thrillers, special effects. Women tend to be more interested in character, in psychology. Are there women out there who are rabid to make those [more macho] kind of movies? I don't know. Maybe. Maybe they just can't get into the system. But that's not at all my sense of what's happening."
When, last March, Kathryn Bigelow became the first woman to pick up a best director Oscar – she won for her tense Iraq drama, The Hurt Locker – Cholodenko felt only mildly pleased. "It was cool," she recalls. "I mean, I'm glad it went to her and not to James Cameron [for Avatar]; if that had happened, it would have been too weird. But, on the other hand, it felt so long overdue, the announcement itself was almost… dusty. I liked Kathryn's film. I liked that it was quite macho. But I still think that it's lopsided, the value we give to things. Why should a film have to have all that stuff in it: the guns, the special effects? Why does a film like, say, Lost in Translation by Sofia Coppola get called 'petite'?
"Of course, this whole Oscar thing is so political. It's about how much a film grosses, and who's in it, and how well it has been promoted. But still, the more salient point is: do we value highly enough the aesthetic to which women are attracted? We valued it in the 70s, when films like The Graduate, Five Easy Pieces and Coming Home got made. But now? I don't think that we do."
Cholodenko's new movie, The Kids Are All Right, was made for just $4.5m. Extremely funny and replete with deft and touching performances, it has so far made about $21m at the box office. The American critics loved it and there is already talk that Annette Bening will receive an Oscar nomination for her role. Cholodenko says she would be disappointed, now, if the film was not to be nominated in some category or another. But is she hoping it will be her ticket to working for a big studio? Not even remotely.
The Kids Are All Right is about what happens when two children who were conceived by artificial insemination decide to bring their donor father (Mark Ruffalo) into their lives, and the lives of their lesbian mothers (played by Bening and Julianne Moore), and it is probably fair to say that no studio would have looked at the script twice given its subject matter. Cholodenko believes she can only make the movies she wants to make in the independent sector, though even there it's hardly easy.
"Oh, it was super-painful to get it made," she says. "Even after Annette and Julianne were attached, when it came down to people wanting to write a cheque… well, there were a lot of conversations, but they just never committed."
If, by some miracle, a studio had been involved, it isn't too hard to work out how much tweaking there would have been to Cholodenko's script. A joke about oral sex between two women? No thanks. We have audiences in the midwest to consider. A scene in which two women get off on watching male gay porn? Ditto. As for the film's ending… suffice to say that The Kids Are All Right does not have a Hollywood ending, at least not in the heterosexual sense of the term; Cholodenko would doubtless have been asked to rewrite it. "I wanted to make a film that was not sentimental, sanctimonious or apologetic; so did Annette and Julianne. So that's what we did. It is a political film, in the sense that it's saying: this marriage is as messy and flawed and complicated as any other marriage. I couldn't have done that anywhere other than in the independent sector."
A studio might also have been tempted to mess with casting. Hollywood is nothing if not obsessed with youth, though, alas, this passion extends only to female cast members (positively ancient men still get to play opposite women young enough to be their daughters; Bening is 52 and Moore is 49).
"I was painstaking about casting. I thought, if this isn't spot on, it isn't going to work. When I was talking to my casting director [about a particular actor], I would say, has she had work? And if they told me 'maybe', I would say, in that case, no. I wanted the film to say this is what a 52-year-old woman looks like and she's still sexy. It took me so long to cast. I mean, I didn't want to cast Kate Winslet. Who would buy that she had an 18-year-old daughter? And I like Helen Mirren, but she's just so intent on being older and sexy…
"The problem is that most of them [Hollywood actresses] have had work and it's just horrible! There's no way you can say that they don't look different. They don't even look younger – they just look weird. They say, oh, my eyes are drooping. But is it really any better to have them so high to your forehead?"
The shooting of The Kids Are All Right took just 23 days and Bening and Moore spent very little of that in make-up. "When the film was finished, Annette watched it with her husband [Warren Beatty] and a few other people. I was, like, for fuck's sake! I hope she isn't pissed. I hope she doesn't say, I didn't know you were shooting me like that, or, how dare you show my arms? But she just loved it. Bravo to her. She is so cool."
Cholodenko and her co-writer, Stuart Blumberg, began working on their script in 2004. But the delay in getting the film made wasn't only to do with the laborious process of financing. In 2006, Cholodenko and her partner, Wendy Melvoin, had a baby by a sperm donor themselves and though the project had by then been given the green light, she put work on hold while she was pregnant. The film, then, deals with something that Cholodenko might one day have to cope with herself, though unlike Nic and Jules, the characters in her film, Cholodenko did not use an anonymous donor. I had worried that she would want to separate her life and the film quite decisively, but she is delightfully straightforward when it comes to it.
"I think the loss of anonymity for all donors eventually [in the US, as in the UK, children can now trace their fathers when they reach 18] is great," she says. "I'm all for openness. It's not important for the parents. But it is for the kid. In the US, you can choose [initial] anonymity or you can choose to have an open donor. I feel sad when I talk to moms who are, like, 'Ugh! I don't want anything to do with that person.' Really? Because I don't think your kid is going to feel that way. They will want to feel complete, that their life is OK. I have a massive dossier on my donor, he has committed to being available one day, and I know, too, that my kid has half siblings and it's all much less sad. It's a modern world out there!"
(For the full article and for more interviews with filmmakers Debra Granik, Nannette Burstein and Sanaa Hamri, please follow the link that is this post's title.)
Lisa Cholodenko: 'I wanted to make a film that was not sanctimonious or sentimental'
Photograph: c.Focus/Everett / Rex FeaturesFor all that she was once a keen student of gender studies, film director Lisa Cholodenko isn't much of a one for hand-wringing. Ask her about Hollywood and she looks you hard in the face and tells it like it is. Yes, it's plastic. Yes, it's sexist. But what is a girl to do? Moaning will you get nowhere. Besides, the simple truth is that she just does not have any particular desire to make, say, a film about an alien invasion, featuring laser guns, copious gloop and plastic body suits.
"You know, I get asked why there aren't more female directors all the time," she says. "I'm kind of reluctant to talk about it. That's not because I think the question is irrelevant or stupid. It's just that there are so many mitigating factors. Here, the dollar is the final frontier and it's men who are typically attracted to the kind of material that brings in the masses: comic books, thrillers, special effects. Women tend to be more interested in character, in psychology. Are there women out there who are rabid to make those [more macho] kind of movies? I don't know. Maybe. Maybe they just can't get into the system. But that's not at all my sense of what's happening."
When, last March, Kathryn Bigelow became the first woman to pick up a best director Oscar – she won for her tense Iraq drama, The Hurt Locker – Cholodenko felt only mildly pleased. "It was cool," she recalls. "I mean, I'm glad it went to her and not to James Cameron [for Avatar]; if that had happened, it would have been too weird. But, on the other hand, it felt so long overdue, the announcement itself was almost… dusty. I liked Kathryn's film. I liked that it was quite macho. But I still think that it's lopsided, the value we give to things. Why should a film have to have all that stuff in it: the guns, the special effects? Why does a film like, say, Lost in Translation by Sofia Coppola get called 'petite'?
"Of course, this whole Oscar thing is so political. It's about how much a film grosses, and who's in it, and how well it has been promoted. But still, the more salient point is: do we value highly enough the aesthetic to which women are attracted? We valued it in the 70s, when films like The Graduate, Five Easy Pieces and Coming Home got made. But now? I don't think that we do."
Cholodenko's new movie, The Kids Are All Right, was made for just $4.5m. Extremely funny and replete with deft and touching performances, it has so far made about $21m at the box office. The American critics loved it and there is already talk that Annette Bening will receive an Oscar nomination for her role. Cholodenko says she would be disappointed, now, if the film was not to be nominated in some category or another. But is she hoping it will be her ticket to working for a big studio? Not even remotely.
The Kids Are All Right is about what happens when two children who were conceived by artificial insemination decide to bring their donor father (Mark Ruffalo) into their lives, and the lives of their lesbian mothers (played by Bening and Julianne Moore), and it is probably fair to say that no studio would have looked at the script twice given its subject matter. Cholodenko believes she can only make the movies she wants to make in the independent sector, though even there it's hardly easy.
"Oh, it was super-painful to get it made," she says. "Even after Annette and Julianne were attached, when it came down to people wanting to write a cheque… well, there were a lot of conversations, but they just never committed."
If, by some miracle, a studio had been involved, it isn't too hard to work out how much tweaking there would have been to Cholodenko's script. A joke about oral sex between two women? No thanks. We have audiences in the midwest to consider. A scene in which two women get off on watching male gay porn? Ditto. As for the film's ending… suffice to say that The Kids Are All Right does not have a Hollywood ending, at least not in the heterosexual sense of the term; Cholodenko would doubtless have been asked to rewrite it. "I wanted to make a film that was not sentimental, sanctimonious or apologetic; so did Annette and Julianne. So that's what we did. It is a political film, in the sense that it's saying: this marriage is as messy and flawed and complicated as any other marriage. I couldn't have done that anywhere other than in the independent sector."
A studio might also have been tempted to mess with casting. Hollywood is nothing if not obsessed with youth, though, alas, this passion extends only to female cast members (positively ancient men still get to play opposite women young enough to be their daughters; Bening is 52 and Moore is 49).
"I was painstaking about casting. I thought, if this isn't spot on, it isn't going to work. When I was talking to my casting director [about a particular actor], I would say, has she had work? And if they told me 'maybe', I would say, in that case, no. I wanted the film to say this is what a 52-year-old woman looks like and she's still sexy. It took me so long to cast. I mean, I didn't want to cast Kate Winslet. Who would buy that she had an 18-year-old daughter? And I like Helen Mirren, but she's just so intent on being older and sexy…
"The problem is that most of them [Hollywood actresses] have had work and it's just horrible! There's no way you can say that they don't look different. They don't even look younger – they just look weird. They say, oh, my eyes are drooping. But is it really any better to have them so high to your forehead?"
The shooting of The Kids Are All Right took just 23 days and Bening and Moore spent very little of that in make-up. "When the film was finished, Annette watched it with her husband [Warren Beatty] and a few other people. I was, like, for fuck's sake! I hope she isn't pissed. I hope she doesn't say, I didn't know you were shooting me like that, or, how dare you show my arms? But she just loved it. Bravo to her. She is so cool."
Cholodenko and her co-writer, Stuart Blumberg, began working on their script in 2004. But the delay in getting the film made wasn't only to do with the laborious process of financing. In 2006, Cholodenko and her partner, Wendy Melvoin, had a baby by a sperm donor themselves and though the project had by then been given the green light, she put work on hold while she was pregnant. The film, then, deals with something that Cholodenko might one day have to cope with herself, though unlike Nic and Jules, the characters in her film, Cholodenko did not use an anonymous donor. I had worried that she would want to separate her life and the film quite decisively, but she is delightfully straightforward when it comes to it.
"I think the loss of anonymity for all donors eventually [in the US, as in the UK, children can now trace their fathers when they reach 18] is great," she says. "I'm all for openness. It's not important for the parents. But it is for the kid. In the US, you can choose [initial] anonymity or you can choose to have an open donor. I feel sad when I talk to moms who are, like, 'Ugh! I don't want anything to do with that person.' Really? Because I don't think your kid is going to feel that way. They will want to feel complete, that their life is OK. I have a massive dossier on my donor, he has committed to being available one day, and I know, too, that my kid has half siblings and it's all much less sad. It's a modern world out there!"
Friday 1 October 2010
Tori Amos: I Can't See New York
From here
no Lines are
drawn
From here
no lands
are owned
13,000 and Holding
swallowed
in the purring
of her Engines
tracking the Beakon
here
"is there a Signal
there
on the other side"
on the other side?
what do you mean side of
what things?
and you said
and you did
and you said
you could find me
here and you said you would
find me even in Death
and you said
and you said
You'd find me
But
I can't see New York
as I'm circling down
through white cloud
falling out
and
I know his lips
are warm
but I can't seem
to find my way out
my way out
I can't see New York
as I'm circling Down
through white cloud
falling out
and
I know his
lips are warm
but I can't
seem to find
my way out
my way out
of
this Hunting ground
From here
crystal meth
In
metres of millions
In
the end
all we have,
soul blueprint.
did we get
lost in it
do we
conduct a
search
for this
"from the other
side"
from the other
side?
what do they mean side of
what things...
and you said
and you did
and you said
you would find me
here and you said that you would
find me even in Death
and you said
and you said
You'd find me
But
I can't see New York
as I'm circling down
through white cloud
falling out
and
I know his lips
are warm
but I can't seem
To find my way out
my way out
I can't see New York
as I'm circling down
through white cloud
falling out
and
I know your lips
are warm
but I can't seem
to find my way
my way out
of your hunting ground
you again
It's you again
I can't see
I can't see
New York
from the other side
from the other side
I Hum
from the
other side
Music and Lyrics by Tori Amos, from the album Scarlet's Walk (2002)
Lais Bodanzky (b. 1969)
Delicia de artigo com a cineasta brasileira Lais Bodanzky, diretora de 'O Bicho de Sete Cabecas', 'Chega de Saudade' e, mais recentemente, 'As Melhores Coisas do Mundo', que lotou cinemas no Brasil.
foto: O Estado de Sao Paulo
Aos 40 anos, Laís Bodanzky é um dos nomes mais respeitados do cinema nacional. Filha do cineasta Jorge Bodanzky, ela já rodou o Brasil para levar cinema a lugares esquecidos. Além de ter lançado Rodrigo Santoro em Bicho de Sete Cabeças e mergulhado no universo da terceira idade em Chega de Saudade, ela entra com tudo no mundo dos adolescentes com As Melhores Coisas do Mundo, que anda lotando sessões desde que estreou.
Laís gosta do silêncio, do subtexto, do que não é dito. “Me interessa o mundo interno, das emoções”, confirma a própria. Só que, hoje, aos 40 anos, comemora o fato de estar exausta de tanto falar nas últimas semanas. O assunto é um só: As Melhores Coisas do Mundo, seu novo longa (inspirado na série de livros Mano, do jornalista Gilberto Dimenstein), que revela a realidade de adolescentes da classe média paulistana e toca em temas como bullying, homossexualismo e preconceito.
Vencedor de oito prêmios no Cine PE Festival do Audiovisual deste ano, o filme, que custou R$ 6 milhões, foi visto, até o fechamento desta edição, por cerca de 250 mil pessoas. É também sucesso de crítica – sobretudo dos mais ferrenhos críticos de todos os tempos, os adolescentes. De posts em blogs a twitts ligeiros (como “cabei de ver As Melhores Coisas do Mundo sério... é a minha vida contada num filme... em TODOS os detalhes”), o triunfo do longa está na rede.
Eram esses adolescentes que, em uma quinta-feira à noite, lotavam a sala de um Cinemark paulistano. Assim que o filme começa, os espectadores comentam cenas, tomam partido e acompanham baixinho a música tema, “Something”, dos Beatles. Para descobrir que uma das bandas preferidas em sua juventude ainda é das mais ouvidas pelos garotos de hoje, Laís passou dois meses se encontrando com alunos de sete escolas particulares de São Paulo. Depois, assistiu em vídeo às 2.500 entrevistas com os jovens a fim de integrar o elenco. Por fim, testou 500 finalistas, escolhendo o estudante Francisco Miguez e Fiuk, filho de Fábio Jr., para protagonizarem a história.
Mundos paralelos
O hábito de disparar a falar, como fez Laís nas cinco horas de papo com a reportagem da Tpm na sala de seu apartamento, é recente. Quem conta é Luiz Bolognesi, marido dela há 15 anos, pai de suas meninas (Carolina, 7 anos, e Mariá, 5) e sócio na Buriti Filmes. Filha única do cineasta Jorge Bodanzky (diretor de Iracema, uma Transa Amazônica, censurado pela ditadura nos anos 70) com uma professora de história da arte, Laís cresceu brincando sozinha e acompanhando o pai em sets. Formou-se em cinema pela Faap, mas antes passou pelo CPT (Centro de Pesquisa Teatral) de Antunes Filho e cursou um semestre de geografia na USP. Aos 18 anos, começou a fazer vídeos de casamentos e palestras e, em seguida, filmes institucionais. Em 1994, lançou seu primeiro curta-metragem profissional, Cartão Vermelho.
Foi por causa desses vídeos institucionais, para os quais Luiz escrevia roteiros, que o casal se conheceu. Em 1995, Laís fez assistência para o curta Pedro e o Senhor, dirigido por ele, e os dois se casaram. Um ano depois, resolveram levar cinema para periferias da Grande São Paulo e, mais tarde, para o interior do Brasil, criando o Cine Mambembe. O projeto, que ganhou patrocinadores e mudou de nome para Cine Tela Brasil, hoje leva duas salas de cinema de verdade Brasil adentro – em 14 anos foram mais de 700 mil espectadores.
Mas o idealismo de Laís tem os pés no chão. A bagunça de seu escritório mistura uma pilha de livros, DVDs e roteiros que chegam às suas mãos. Ela não parece preocupada em ganhar muito dinheiro, fazer muito sucesso ou impressionar intelectuais. Prefere seguir no sossego de seu emocionante mundo interior.
Lais filmando, gravida de sete meses (foto arquivo pessoal)
Tpm. Você acaba de dirigir As Melhores Coisas do Mundo, e o Luiz (Bolognesi), seu marido, assina o roteiro. Vocês trabalham juntos e são casados há 15 anos. O fato de você ser mais reconhecida do que ele gera algum incômodo na relação?
Laís Bodanzky. Ah, dura pouco eu ser mais reconhecida, porque o Luiz fala bastante e muito bem, então, quando a gente vai a algum lugar, eu fico quieta e ele fala, fala, fala. E as pessoas babam. Não tem a questão da mulher com o marido. Mas tem uma coisa profissional que a gente traz pra casa que é a figura do diretor em relação ao roteirista. Os roteiristas, inclusive nos Estados Unidos, reivindicam também a autoria do filme. Mas a verdade é que, independente de eu aparecer mais na mídia, muitas vezes eu é que acabo cobrando do Luiz um reconhecimento da minha autoria.
As Melhores Coisas do Mundo é o terceiro longa-metragem de vocês. E, como nos anteriores (Bicho de Sete Cabeças, 2000, e Chega de Saudade, 2008), vocês mergulharam no universo do filme, no caso, dos adolescentes. De onde vem essa intensidade?
Já dirigi muito vídeo institucional para pagar o aluguel. E, uma vez, fazendo um filme para uma empresa de elevadores, ouvi dois técnicos conversando sobre Inferno na Torre [longa de John Guillermin, 1974]: “Você viu por que o elevador despencou naquela cena? As travas um e dois não funcionaram, e ele ficou preso pela trava três”. Pensei: “Cara, o especialista em elevadores acreditou que aquele elevador caiu”. E então, quando fiz o Bicho de Sete Cabeças, lembrava disso. Nos testes era desesperador, as pessoas berravam e se jogavam no chão. Eu falava: “A loucura não é isso. Ela é pra dentro, é silenciosa, sutil, é um olhar”. E então, depois de o filme pronto, uma enfermeira de hospital psiquiátrico falou: “Como você filmou num hospital funcionando?”. Achei o máximo, enganei uma especialista. Do mesmo jeito, uma frequentadora de salão de baile assistiu a Chega de Saudade e perguntou como liguei a câmera lá no meio sem ninguém reconhecer os atores. E agora, em As Melhores Coisas do Mundo, escutei adolescentes dizendo que nunca foram tão entendidos quanto por esse filme. O adolescente é meu especialista, é o ser mais “cri-cri” que existe.
O que você viu, nas pesquisas para o filme, sobre bullying, preconceito e homossexualismo entre os adolescentes?
Percebemos que, claro, tem uma diferença no homossexual de uma geração pra outra, mas não é uma aceitação. O homossexual que se declara é o extrovertido. Mas, se a pessoa não tem clareza, é classificada na escola e isso pode ter consequências graves. Ao mesmo tempo, tem um certo “oba-oba”, um modismo entre as meninas de se beijarem, um pouco para dizer: “Olha como sou liberada”. Mas não é uma consciência sexual. Por isso, quando aparece uma menina que seja mesmo diferente, a tendência é ser isolada. O bullying já existia na minha geração, mas ganhou outra ferramenta, a internet, e uma intensidade maior. Hoje o aluno que é isolado do grupo vira piada e pode mudar de colégio, até de cidade, que a informação sobre ele vaza. É um pesadelo kafkiano. E isso acontece na surdina, só os adolescentes percebem. Existe um medo geral entre eles de ser diferente, de ser vítima do bullying. Então, muitos falam de alguém antes que falem dele. Independente das mudanças tecnológicas, eu entendo tão bem o que eles estão dizendo... É um sentimento eterno, que vai pular de uma geração para outra.
Você acredita que por falar desses sentimentos universais é que seus filmes emocionam pessoas de idades variadas?
Minha praia são acontecimentos internos. Tanto que em As Melhores Coisas do Mundo só tem duas cenas de ação. Dou espaço para o silêncio cheio de informação. Por exemplo, a cena dos irmãos [vividos por Francisco Miguez e Fiuk] é, para mim, de uma intimidade que só é possível entre irmãos, com a intimidade de uma vida. Tem as dores do mundo que você vai dividir com aquele que acha que te entende mais. Quando a gente fez a pesquisa perguntava para os adolescentes: “Você tem alguém que admira?”. Muitos falaram: “Meu irmão”.
Você tem irmãos?
Tenho duas meias-irmãs, por parte de pai. Sou do primeiro casamento dele, e elas são do segundo. Nasceram no Rio de Janeiro, e eu sempre morei em São Paulo. Cresci filha única, sempre desejando ter um irmão. Quando a Alice nasceu eu já tinha 12 anos. Mesmo assim foi tanta alegria... Tenho duas filhas, observo, acho maravilhosa a relação entre irmãos.
Sua primeira filha foi planejada?
Sim. Eu queria engravidar quando a gente fez a viagem pelo interior do Brasil com o Cine Mambembe. Eu achava que já estava na hora de engravidar, mas não engravidei. Quando voltei, ia começar a filmar o Bicho de Sete Cabeças, e uma amiga falou: “Não engravide agora!”. Ela me convenceu de que não tinha nada a ver um set com uma mulher barriguda, que pode precisar de cuidados. O cinema não tem essa de “espera um pouquinho”. Aí me cuidei e, depois que lancei o Bicho, veio a Carolina.
E a Mariá, também foi planejada?
Foi. Mas não me imaginava mãe de meninas. Acho que porque nunca fui vaidosa. Essa coisa da unha [mostra as unhas curtas pintadas de verde] é novidade. Nunca fui a mãe que quer o cor-de-rosa, o frufru, achava que ia ter mais empatia com menino. Mas descobri que é uma delícia ser mãe de menina. Para mim, teve um lado também de me permitir ser mulher, comprar um batom, fazer uma maquiagem, coisa que eu não ligava.
Como é sua rotina e a do Luiz, trabalhando com cinema e pais de duas filhas pequenas?
A gente é muito presente. Almoço em casa todo dia, faço lição de casa junto. Ontem a Mariá ficou com febre, e eu passei o dia com ela. Desde que tivemos as filhas, resolvemos seguir a antroposofia [linha de medicina baseada em conceitos do pensador austríaco Rudolf Steiner]. E essa é uma escolha que exige muito da família porque você tem que ter um comportamento alinhado a todo o tratamento, que não é só quando a criança está doente. Tem que segurar uma barra porque os remédios antroposóficos não cortam nada imediatamente, não é simplesmente dar aquelas gotinhas. Então esse lado mãe ficou muito forte. Já nos momentos de filmagem – que não acontecem toda hora –, são dois meses que eu desapareço, e aí o Luiz dá o suporte. Mas elas sentem bastante, eu percebo.
Você sente a tão falada culpa da mulher que se divide entre profissão e filhos?
Me policio para não sentir, mas sinto. Ter filho é barra-pesada, no sentido de continuar sendo você mesma. Existe uma cobrança: “Como não vai dar conta de ser mãe e trabalhar? Dar à luz e fazer o supermercado, deixar a casa linda...?”. Por mais que eu tenha consciência de que é uma bobagem querer ser uma “supermulher”, na hora do vamos ver, acho que tenho que dar conta de tudo sim. Por causa disso neste momento estou exausta. Não cuido de mim, não faço ginástica, não arrumo meu escritório, não... me respeito. Tudo que é pra mim, penso: “Ah, deixa pra depois”. Sabe aquilo que falam, na hora do voo, que, se acontecer uma pane, primeiro coloque a máscara de oxigênio em você e depois na criança? Eu sempre pensava: “Por que não antes na criança?”. Depois é que percebi: se o adulto não está bem, como vai cuidar da criança? Eu ainda estou na busca de colocar a máscara primeiro em mim. Quando você quer dar conta de tudo, quer é não fazer feio para os outros. Acontece que às vezes faz feio para você mesma. Mas tem um lado engraçado: o meu banheiro não tem a tranca, então, cara, elas entram até no banheiro, e sem claquete [risos]. É divertido, um agito que não tive na infância.
E como é passar o dia falando de trabalho com o Luiz e à noite deitar com ele?
Quando vejo, estou fazendo reunião de trabalho na mesa da sala, à noite. Se estamos em casa, deveria ser um momento de desligar, mas esse momento nunca existe. Então vai criando uma panela de pressão. Pra você ter uma ideia, na época de Bicho de Sete Cabeças a gente mudou para o apartamento que era do meu avô. Como não tínhamos um escritório e o apartamento era grande, decidimos abrir a Buriti lá mesmo para produzir o filme. Aí acabou a filmagem, mas ainda tinha a Buriti, que continuou funcionando com o Cine Mambembe. As pessoas que trabalhavam com a gente tinham a chave. Até que teve um sábado, à meia-noite, em que estamos eu e o Luiz indo dormir, quando eu escuto um barulho na porta, alguém entrando. Era uma produtora: “Vim pegar uma coisa”. Lembrei que tinha que falar com ela e disse: “Vem cá”. Ela entrou e fizemos uma reunião: eu e o Luiz na cama, debaixo do lençol, conversando com ela sobre coisas do trabalho. Aí falamos: “Chega”. E montamos um escritório do lado.
Como surgiu a ideia do Cine Mambembe?
O Luiz e eu temos um encontro muito feliz de ideias que conseguimos tirar do papel. A gente tem um lado empreendedor, então falamos: “Vamos levar cinema para as periferias?”. Primeiro saímos pela Grande São Paulo: praça da Sé, Santo Amaro, São Miguel Paulista, Taboão da Serra... Depois, pelo interior do Brasil. Foi muito forte a experiência, só nós dois. Fizemos isso em 1997 e 1998. Agora o negócio cresceu e acabamos cuidando mais da burocracia, dos números. E foram criadas também as oficinas de vídeo e, mais recentemente, as oficinas virtuais - www.telabr.com.br
Seus filmes agradam o grande público, mas também são considerados de qualidade, não apenas comerciais. Como atingir esse equilíbrio?
O Luiz, principalmente, tem uma experiência com o universo de comunicação empresarial. Isso deu a ele a capacidade de traduzir um raciocínio complexo para um operário, sem perder a classe, mas se fazendo entender. Da minha parte, eu não saberia fazer um filme cabeça, fechado, hermético, nas referências ou nas citações, porque eu não me considero uma teórica, uma cinéfila. O cinema que faço é como sou, mais ligada às emoções.
Do mesmo jeito que As Melhores Coisas do Mundo chegou às suas mãos como uma ideia pronta, chegam outros convites de direção?
Chegam. Na época do Bicho começou a chegar muito roteiro, mas só tragédias [risos]. E eu querendo engravidar, ficar leve. Mas nunca aceitei nenhum convite. As Melhores Coisas é o primeiro projeto que encarei, mas só porque era com o Fabiano e o Caio, da Gullane Filmes, que são meus amigos de faculdade, e porque a gente ia criar o roteiro do zero. Eu vou fazer poucos filmes na minha vida, sei disso. Tenho que ser muito sincera com minhas escolhas, porque todo mundo quer te seduzir.
O que te motiva a fazer cinema?
O desejo de tocar, comunicar uma pessoa. Ter a sensação de que deu tanto trabalho, mas no fim está tudo bem. Ontem uma amiga me disse que achou As Melhores Coisas parecido com meu primeiro curta, Cartão Vermelho, mas mais maduro. Achei legal reconhecer uma coerência no que faço há 20 anos.
Para re portagem na integra, visite o site da TPM (Trip para Mulheres), ou clique na link que e' o titulo deste post
foto: O Estado de Sao PauloAos 40 anos, Laís Bodanzky é um dos nomes mais respeitados do cinema nacional. Filha do cineasta Jorge Bodanzky, ela já rodou o Brasil para levar cinema a lugares esquecidos. Além de ter lançado Rodrigo Santoro em Bicho de Sete Cabeças e mergulhado no universo da terceira idade em Chega de Saudade, ela entra com tudo no mundo dos adolescentes com As Melhores Coisas do Mundo, que anda lotando sessões desde que estreou.
Laís gosta do silêncio, do subtexto, do que não é dito. “Me interessa o mundo interno, das emoções”, confirma a própria. Só que, hoje, aos 40 anos, comemora o fato de estar exausta de tanto falar nas últimas semanas. O assunto é um só: As Melhores Coisas do Mundo, seu novo longa (inspirado na série de livros Mano, do jornalista Gilberto Dimenstein), que revela a realidade de adolescentes da classe média paulistana e toca em temas como bullying, homossexualismo e preconceito.
Vencedor de oito prêmios no Cine PE Festival do Audiovisual deste ano, o filme, que custou R$ 6 milhões, foi visto, até o fechamento desta edição, por cerca de 250 mil pessoas. É também sucesso de crítica – sobretudo dos mais ferrenhos críticos de todos os tempos, os adolescentes. De posts em blogs a twitts ligeiros (como “cabei de ver As Melhores Coisas do Mundo sério... é a minha vida contada num filme... em TODOS os detalhes”), o triunfo do longa está na rede.
Eram esses adolescentes que, em uma quinta-feira à noite, lotavam a sala de um Cinemark paulistano. Assim que o filme começa, os espectadores comentam cenas, tomam partido e acompanham baixinho a música tema, “Something”, dos Beatles. Para descobrir que uma das bandas preferidas em sua juventude ainda é das mais ouvidas pelos garotos de hoje, Laís passou dois meses se encontrando com alunos de sete escolas particulares de São Paulo. Depois, assistiu em vídeo às 2.500 entrevistas com os jovens a fim de integrar o elenco. Por fim, testou 500 finalistas, escolhendo o estudante Francisco Miguez e Fiuk, filho de Fábio Jr., para protagonizarem a história.
Mundos paralelos
O hábito de disparar a falar, como fez Laís nas cinco horas de papo com a reportagem da Tpm na sala de seu apartamento, é recente. Quem conta é Luiz Bolognesi, marido dela há 15 anos, pai de suas meninas (Carolina, 7 anos, e Mariá, 5) e sócio na Buriti Filmes. Filha única do cineasta Jorge Bodanzky (diretor de Iracema, uma Transa Amazônica, censurado pela ditadura nos anos 70) com uma professora de história da arte, Laís cresceu brincando sozinha e acompanhando o pai em sets. Formou-se em cinema pela Faap, mas antes passou pelo CPT (Centro de Pesquisa Teatral) de Antunes Filho e cursou um semestre de geografia na USP. Aos 18 anos, começou a fazer vídeos de casamentos e palestras e, em seguida, filmes institucionais. Em 1994, lançou seu primeiro curta-metragem profissional, Cartão Vermelho.
Foi por causa desses vídeos institucionais, para os quais Luiz escrevia roteiros, que o casal se conheceu. Em 1995, Laís fez assistência para o curta Pedro e o Senhor, dirigido por ele, e os dois se casaram. Um ano depois, resolveram levar cinema para periferias da Grande São Paulo e, mais tarde, para o interior do Brasil, criando o Cine Mambembe. O projeto, que ganhou patrocinadores e mudou de nome para Cine Tela Brasil, hoje leva duas salas de cinema de verdade Brasil adentro – em 14 anos foram mais de 700 mil espectadores.
Mas o idealismo de Laís tem os pés no chão. A bagunça de seu escritório mistura uma pilha de livros, DVDs e roteiros que chegam às suas mãos. Ela não parece preocupada em ganhar muito dinheiro, fazer muito sucesso ou impressionar intelectuais. Prefere seguir no sossego de seu emocionante mundo interior.
Lais filmando, gravida de sete meses (foto arquivo pessoal)Tpm. Você acaba de dirigir As Melhores Coisas do Mundo, e o Luiz (Bolognesi), seu marido, assina o roteiro. Vocês trabalham juntos e são casados há 15 anos. O fato de você ser mais reconhecida do que ele gera algum incômodo na relação?
Laís Bodanzky. Ah, dura pouco eu ser mais reconhecida, porque o Luiz fala bastante e muito bem, então, quando a gente vai a algum lugar, eu fico quieta e ele fala, fala, fala. E as pessoas babam. Não tem a questão da mulher com o marido. Mas tem uma coisa profissional que a gente traz pra casa que é a figura do diretor em relação ao roteirista. Os roteiristas, inclusive nos Estados Unidos, reivindicam também a autoria do filme. Mas a verdade é que, independente de eu aparecer mais na mídia, muitas vezes eu é que acabo cobrando do Luiz um reconhecimento da minha autoria.
As Melhores Coisas do Mundo é o terceiro longa-metragem de vocês. E, como nos anteriores (Bicho de Sete Cabeças, 2000, e Chega de Saudade, 2008), vocês mergulharam no universo do filme, no caso, dos adolescentes. De onde vem essa intensidade?
Já dirigi muito vídeo institucional para pagar o aluguel. E, uma vez, fazendo um filme para uma empresa de elevadores, ouvi dois técnicos conversando sobre Inferno na Torre [longa de John Guillermin, 1974]: “Você viu por que o elevador despencou naquela cena? As travas um e dois não funcionaram, e ele ficou preso pela trava três”. Pensei: “Cara, o especialista em elevadores acreditou que aquele elevador caiu”. E então, quando fiz o Bicho de Sete Cabeças, lembrava disso. Nos testes era desesperador, as pessoas berravam e se jogavam no chão. Eu falava: “A loucura não é isso. Ela é pra dentro, é silenciosa, sutil, é um olhar”. E então, depois de o filme pronto, uma enfermeira de hospital psiquiátrico falou: “Como você filmou num hospital funcionando?”. Achei o máximo, enganei uma especialista. Do mesmo jeito, uma frequentadora de salão de baile assistiu a Chega de Saudade e perguntou como liguei a câmera lá no meio sem ninguém reconhecer os atores. E agora, em As Melhores Coisas do Mundo, escutei adolescentes dizendo que nunca foram tão entendidos quanto por esse filme. O adolescente é meu especialista, é o ser mais “cri-cri” que existe.
O que você viu, nas pesquisas para o filme, sobre bullying, preconceito e homossexualismo entre os adolescentes?
Percebemos que, claro, tem uma diferença no homossexual de uma geração pra outra, mas não é uma aceitação. O homossexual que se declara é o extrovertido. Mas, se a pessoa não tem clareza, é classificada na escola e isso pode ter consequências graves. Ao mesmo tempo, tem um certo “oba-oba”, um modismo entre as meninas de se beijarem, um pouco para dizer: “Olha como sou liberada”. Mas não é uma consciência sexual. Por isso, quando aparece uma menina que seja mesmo diferente, a tendência é ser isolada. O bullying já existia na minha geração, mas ganhou outra ferramenta, a internet, e uma intensidade maior. Hoje o aluno que é isolado do grupo vira piada e pode mudar de colégio, até de cidade, que a informação sobre ele vaza. É um pesadelo kafkiano. E isso acontece na surdina, só os adolescentes percebem. Existe um medo geral entre eles de ser diferente, de ser vítima do bullying. Então, muitos falam de alguém antes que falem dele. Independente das mudanças tecnológicas, eu entendo tão bem o que eles estão dizendo... É um sentimento eterno, que vai pular de uma geração para outra.
Você acredita que por falar desses sentimentos universais é que seus filmes emocionam pessoas de idades variadas?
Minha praia são acontecimentos internos. Tanto que em As Melhores Coisas do Mundo só tem duas cenas de ação. Dou espaço para o silêncio cheio de informação. Por exemplo, a cena dos irmãos [vividos por Francisco Miguez e Fiuk] é, para mim, de uma intimidade que só é possível entre irmãos, com a intimidade de uma vida. Tem as dores do mundo que você vai dividir com aquele que acha que te entende mais. Quando a gente fez a pesquisa perguntava para os adolescentes: “Você tem alguém que admira?”. Muitos falaram: “Meu irmão”.
Você tem irmãos?
Tenho duas meias-irmãs, por parte de pai. Sou do primeiro casamento dele, e elas são do segundo. Nasceram no Rio de Janeiro, e eu sempre morei em São Paulo. Cresci filha única, sempre desejando ter um irmão. Quando a Alice nasceu eu já tinha 12 anos. Mesmo assim foi tanta alegria... Tenho duas filhas, observo, acho maravilhosa a relação entre irmãos.
Sua primeira filha foi planejada?
Sim. Eu queria engravidar quando a gente fez a viagem pelo interior do Brasil com o Cine Mambembe. Eu achava que já estava na hora de engravidar, mas não engravidei. Quando voltei, ia começar a filmar o Bicho de Sete Cabeças, e uma amiga falou: “Não engravide agora!”. Ela me convenceu de que não tinha nada a ver um set com uma mulher barriguda, que pode precisar de cuidados. O cinema não tem essa de “espera um pouquinho”. Aí me cuidei e, depois que lancei o Bicho, veio a Carolina.
E a Mariá, também foi planejada?
Foi. Mas não me imaginava mãe de meninas. Acho que porque nunca fui vaidosa. Essa coisa da unha [mostra as unhas curtas pintadas de verde] é novidade. Nunca fui a mãe que quer o cor-de-rosa, o frufru, achava que ia ter mais empatia com menino. Mas descobri que é uma delícia ser mãe de menina. Para mim, teve um lado também de me permitir ser mulher, comprar um batom, fazer uma maquiagem, coisa que eu não ligava.
Como é sua rotina e a do Luiz, trabalhando com cinema e pais de duas filhas pequenas?
A gente é muito presente. Almoço em casa todo dia, faço lição de casa junto. Ontem a Mariá ficou com febre, e eu passei o dia com ela. Desde que tivemos as filhas, resolvemos seguir a antroposofia [linha de medicina baseada em conceitos do pensador austríaco Rudolf Steiner]. E essa é uma escolha que exige muito da família porque você tem que ter um comportamento alinhado a todo o tratamento, que não é só quando a criança está doente. Tem que segurar uma barra porque os remédios antroposóficos não cortam nada imediatamente, não é simplesmente dar aquelas gotinhas. Então esse lado mãe ficou muito forte. Já nos momentos de filmagem – que não acontecem toda hora –, são dois meses que eu desapareço, e aí o Luiz dá o suporte. Mas elas sentem bastante, eu percebo.
Você sente a tão falada culpa da mulher que se divide entre profissão e filhos?
Me policio para não sentir, mas sinto. Ter filho é barra-pesada, no sentido de continuar sendo você mesma. Existe uma cobrança: “Como não vai dar conta de ser mãe e trabalhar? Dar à luz e fazer o supermercado, deixar a casa linda...?”. Por mais que eu tenha consciência de que é uma bobagem querer ser uma “supermulher”, na hora do vamos ver, acho que tenho que dar conta de tudo sim. Por causa disso neste momento estou exausta. Não cuido de mim, não faço ginástica, não arrumo meu escritório, não... me respeito. Tudo que é pra mim, penso: “Ah, deixa pra depois”. Sabe aquilo que falam, na hora do voo, que, se acontecer uma pane, primeiro coloque a máscara de oxigênio em você e depois na criança? Eu sempre pensava: “Por que não antes na criança?”. Depois é que percebi: se o adulto não está bem, como vai cuidar da criança? Eu ainda estou na busca de colocar a máscara primeiro em mim. Quando você quer dar conta de tudo, quer é não fazer feio para os outros. Acontece que às vezes faz feio para você mesma. Mas tem um lado engraçado: o meu banheiro não tem a tranca, então, cara, elas entram até no banheiro, e sem claquete [risos]. É divertido, um agito que não tive na infância.
E como é passar o dia falando de trabalho com o Luiz e à noite deitar com ele?
Quando vejo, estou fazendo reunião de trabalho na mesa da sala, à noite. Se estamos em casa, deveria ser um momento de desligar, mas esse momento nunca existe. Então vai criando uma panela de pressão. Pra você ter uma ideia, na época de Bicho de Sete Cabeças a gente mudou para o apartamento que era do meu avô. Como não tínhamos um escritório e o apartamento era grande, decidimos abrir a Buriti lá mesmo para produzir o filme. Aí acabou a filmagem, mas ainda tinha a Buriti, que continuou funcionando com o Cine Mambembe. As pessoas que trabalhavam com a gente tinham a chave. Até que teve um sábado, à meia-noite, em que estamos eu e o Luiz indo dormir, quando eu escuto um barulho na porta, alguém entrando. Era uma produtora: “Vim pegar uma coisa”. Lembrei que tinha que falar com ela e disse: “Vem cá”. Ela entrou e fizemos uma reunião: eu e o Luiz na cama, debaixo do lençol, conversando com ela sobre coisas do trabalho. Aí falamos: “Chega”. E montamos um escritório do lado.
Como surgiu a ideia do Cine Mambembe?
O Luiz e eu temos um encontro muito feliz de ideias que conseguimos tirar do papel. A gente tem um lado empreendedor, então falamos: “Vamos levar cinema para as periferias?”. Primeiro saímos pela Grande São Paulo: praça da Sé, Santo Amaro, São Miguel Paulista, Taboão da Serra... Depois, pelo interior do Brasil. Foi muito forte a experiência, só nós dois. Fizemos isso em 1997 e 1998. Agora o negócio cresceu e acabamos cuidando mais da burocracia, dos números. E foram criadas também as oficinas de vídeo e, mais recentemente, as oficinas virtuais - www.telabr.com.br
Seus filmes agradam o grande público, mas também são considerados de qualidade, não apenas comerciais. Como atingir esse equilíbrio?
O Luiz, principalmente, tem uma experiência com o universo de comunicação empresarial. Isso deu a ele a capacidade de traduzir um raciocínio complexo para um operário, sem perder a classe, mas se fazendo entender. Da minha parte, eu não saberia fazer um filme cabeça, fechado, hermético, nas referências ou nas citações, porque eu não me considero uma teórica, uma cinéfila. O cinema que faço é como sou, mais ligada às emoções.
Do mesmo jeito que As Melhores Coisas do Mundo chegou às suas mãos como uma ideia pronta, chegam outros convites de direção?
Chegam. Na época do Bicho começou a chegar muito roteiro, mas só tragédias [risos]. E eu querendo engravidar, ficar leve. Mas nunca aceitei nenhum convite. As Melhores Coisas é o primeiro projeto que encarei, mas só porque era com o Fabiano e o Caio, da Gullane Filmes, que são meus amigos de faculdade, e porque a gente ia criar o roteiro do zero. Eu vou fazer poucos filmes na minha vida, sei disso. Tenho que ser muito sincera com minhas escolhas, porque todo mundo quer te seduzir.
O que te motiva a fazer cinema?
O desejo de tocar, comunicar uma pessoa. Ter a sensação de que deu tanto trabalho, mas no fim está tudo bem. Ontem uma amiga me disse que achou As Melhores Coisas parecido com meu primeiro curta, Cartão Vermelho, mas mais maduro. Achei legal reconhecer uma coerência no que faço há 20 anos.
Para re portagem na integra, visite o site da TPM (Trip para Mulheres), ou clique na link que e' o titulo deste post
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